Laurie Anderson
with Sexmob
»Republic of Love«

Montag, 13.07.2026 / 20:00 Isarphilharmonie    >> mehr ...

Laurie Anderson vocals
Steven Bernstein trumpet
Briggan Krauss alto saxophone
Doug Weiselman guitar, woodwinds
Tony Scherr bass
Kenny Wollesen drums, percussion
Mazz Swift violin & sing backup
Christina Courtin violin & sing backup

"Die US-Künstlerin und ihr grandioses Jazz-Sextett Sexmob legten im Großen Saal eine poetische Performance hin. Dabei gab es auch viel zu lachen." Hamburger Abendblatt 10/25

Ein Ereignis: Laurie Anderson  - die Ikone der New Yorker Avantgarde - kommt nach München.  Spätestens seit ihrem internationalen Durchbruch mit dem Song »O Superman« gehört sie zu den einflussreichsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Als Musikerin, Komponistin und Performance-künstlerin hat sie seit den 1970er Jahren Maßstäbe gesetzt. Die Lebensgefährtin von Lou Reed war unter anderem am Soundtrack mehrerer Filme von Wim Wenders beteiligt, darunter "Wings of Desire". Laurie Anderson hat ein Dutzend Studioalben veröffentlicht, darunter das 2024 erschienene Album "Amelia", eine Hommage an die die berühmte amerikanische Fliegerin Amelia Earhart, die 1928 als erste Frau den Atlantik überquerte. Die amerikanische Künstlerin hat u.a. mit Brian Eno, Peter Gabriel und Jean-Michel Jarre zusammengearbeitet.
Für ihr neues Projekt trifft sie auf "Sexmob", die New Yorker Band um Slide-Trompeter Steven Bernstein, bekannt für ihren verspielten, genreübergreifenden Jazz. Gemeinsam lassen sie musikalische Welten aufeinandertreffen – frei, humorvoll und mit klarem künstlerischem Kompass.
Ein poetisches wie mitreißendes Erlebnis.

"„The Republic of Love“ mit Sexmob und Gästen ist eine Sammlung von Liedern und Geschichten über den aktuellen Zustand Amerikas, angereichert mit historischen Bezügen. Sie enthält mehrere meiner Lieder – darunter „Big Science“ und „Language Is A Virus“ –, die im Jahr 2026 eine neue Bedeutung erhalten haben. Außerdem finden sich darin Worte und Gedanken vieler Amerikaner wie Bob Dylan, Lou Reed, John Cage, Gertrude Stein, William S. Burroughs und Allen Ginsberg. „The Republic of Love“ ist eine Feier der Freiheit." Laurie Anderson

The Original Glenn Miller Orchestra
& the Moonlight Serenaders
»Best of Glenn Miller«

Donnerstag, 30.07.2026 / 20:00 Brunnenhof der Residenz    >> mehr ...

directed by Uli Plettendorf

Weltberühmte Garanten für authentischen Swing-Sound – das Glenn Miller Orchestra mit seinem neuen Best-of-Programm. Der unverwechselbare, auffallend harmonische und zugleich elektrisierende Sound lässt von der ersten Minute keinen Zweifel an dem Können der exzellenten Musiker.
In der großen Big-Band-Besetzung werden zeitlose Welthits wie: In The Mood, Pennsylvania 6-5000, Rhapsodie In Blue, Leroy Brown, Sentimental Journey u. v. m. präsentiert.
Die Originalarrangements, die unwiderstehliche Power der Musiker, mitreißende Spielfreude und unvergleichliche Energie machen aus dem sommerlichen Brunnenhof einen berauschenden Swing-Tempel.

Bei schlechtem Wetter im Herkulessaal

Quadro Nuevo & Prof. Harald Lesch
»Sonne, Mond und Sterne«

Montag, 05.10.2026 / 20:00 Prinzregententheater    >> mehr ...

Ein Abend über Sternenstaub, den guten Mond, den kleinen blauen Planeten, der sein Wasser genau im richtigen Augenblick bekam und einen Stern, der seine Wärme seit Milliarden Jahren über uns verströmt.
Faszinierende Wissenschaftserzählungen des genialen Kult-Astrophysikers und Naturphilosophen Professor Harald Lesch – eingebettet in die Musik von Quadro Nuevo. Das Weltmusik-Ensemble spielt Songs zwischen Orient und Okzident, galaktische Tangos & irdische Grooves und sehnsüchtige Mond- und Sternemelodien wie Luna Rossa oder den entrückten persischen Dance of Stars. Ein Abend von Freunden für Freunde.

Prof. Harald Lesch Sprecher
Mulo Francel Saxophon, Klarinetten
Didi Lowka Kontrabass, Percussion
Andreas Hinterseher Akkordeon, Bandoneon, Trompete
Philipp Schiepek Gitarre

Pink Martini

Samstag, 10.10.2026 / 20:00 Isarphilharmonie    >> mehr ...

Explosiv und anmutig, berührend und verspielt – eine Band wie Pink Martini gibt es nur einmal unter dieser Sonne!
Mit Jazz, Klassik und Oldschool-Pop verbreitet es seit 35 Jahren gute Laune auf allen fünf Kontinenten - wenn das kein Grund ist für ein lebensfrohes Jubiläumskonzert. Egal ob man Klassik, Jazz, die Musik der 30er, 40er und 50er Jahre, kubanische Tanzorchester oder neapolitanische Lieder mag – das kleine Orchester um Pianist Thomas Lauderdale und die Sängerin Storm Large liefert einfach alles in höchster Perfektion, humorvoll, elegant aber auch mit großer, mitunter politischer Ernsthaftigkeit. Pink Martini ist ganz einfach ein ausgelassenes Einmal-rund-um-die-Welt-Abenteuer.

Pink Martini

Sonntag, 11.10.2026 / 19:00 Isarphilharmonie    >> mehr ...

Explosiv und anmutig, berührend und verspielt – eine Band wie Pink Martini gibt es nur einmal unter dieser Sonne!
Mit Jazz, Klassik und Oldschool-Pop verbreitet es seit 35 Jahren gute Laune auf allen fünf Kontinenten - wenn das kein Grund ist für ein lebensfrohes Jubiläumskonzert. Egal ob man Klassik, Jazz, die Musik der 30er, 40er und 50er Jahre, kubanische Tanzorchester oder neapolitanische Lieder mag – das kleine Orchester um Pianist Thomas Lauderdale und die Sängerin Storm Large liefert einfach alles in höchster Perfektion, humorvoll, elegant aber auch mit großer, mitunter politischer Ernsthaftigkeit. Pink Martini ist ganz einfach ein ausgelassenes Einmal-rund-um-die-Welt-Abenteuer.

Naturally 7
»Closer Look – das Sieben-Stimmen-Weltwunder«

Donnerstag, 22.10.2026 / 20:00 Prinzregententheater    >> mehr ...

Manche Erlebnisse brennen sich vom ersten Moment an ins Gedächtnis ein. Die atemberaubende Klangpyramide, die Naturally 7 – die „Vocal Play“ A-Capella-Gruppe der Stunde – abliefern, gehört definitiv in diese Kategorie.
Der facettenreiche Klangkosmos einer ganzen Band überzeugt spätestens seit ihren drei Welt-Tourneen mit dem Superstar Michael Bublé - vom Sound des Schlagzeugs über den Bass, die Gitarre, die Mund-harmonika oder der Posaune und das vollkommen ohne Instrumente! Ihre musikalischen Partner-schaften reichen von Coldplay, Quincy Jones, Herbie Hancock, Queen, Phil Collins, Diana Ross, Sarah Connor bei ihrem Hit „Music is the key“ bis  zu Helene Fischer.

Ihr neues »Closer Look- Best of« Programm strotzt nur so vor Songs, die Sie zum Weinen, zum Lachen, zum Tief-Einatmen und zum Staunen bringen!

Jan Garbarek Group
feat. Trilok Gurtu
»Die menschliche Stimme ist mein Ideal«

Montag, 26.10.2026 / 20:00 Isarphilharmonie    >> mehr ...

Jan Garbarek saxophones
Trilok Gurtu percussion
Rainer Brüninghaus piano
Yuri Daniel bass

Jan Garbareks Saxophonton vergisst man nie. Sein Sound – ein wahres Markenzeichen. Die jahrelange beispiellos erfolgreiche Kollaboration mit Keith Jarrett oder dem britischen Hilliard Ensemble haben diesen weltweit einzigartigen Saxophonisten weit über die Genregrenzen populär werden lassen.
Jan Garbarek und Trilok Gurtu - Zwei Weltstars des Jazz erschaffen Klangwelten, die zwischen meditativer Ruhe und weiter Offenheit schweben - atmosphärisch, magisch, tief berührend. In weiten Klangräumen mit eindringlich gezogenen Melodielinien erreichen die Kompositionen eine fast überirdische Strahlkraft, eine sinnliche Sensation, die uns ruhig und wortlos werden lässt.

Branford Marsalis Quartet
Dianne Reeves - vocal
Celebrate John Coltrane

Samstag, 14.11.2026 / 20:00 Isarphilharmonie    >> mehr ...

Das Branford Marsalis Quartet und Dianne Reeves, alle mehrfache GRAMMY-Preisträger, ehren das bleibende Vermächtnis von John Coltrane, einer der herausragendsten Jazz-Legenden, anlässlich seines 100. Geburtstag in 2026 mit einem Tribute- Programm, das Coltranes bahnbrechende Zusammenarbeit mit Johnny Hartman aus 1963 wieder aufgreift.
Der Saxophonist Branford Marsalis, einer der einflussreichsten und angesehensten Persönlichkeiten das Jazz, fühlt sich mit Symphonieorchestern ebenso wohl wie bei Auftritten mit Mitgliedern der „Grateful Dead“, doch der Kern seines musikalischen Universums bleibt das exzellente Branford Marsalis Quartet - seit über 15 Jahren in unveränderter Besetzung mit dem genialen Pianisten Joey Calderazzo, Eric Revis spektakulär am Bass und dem begnadeten Drummer Justin Faulkner.
Die fünffache Grammy-Gewinnerin Dianne Reeves, gilt als weltweit herausragendste Jazzsängerin. Ihre Virtuosität, ihr Improvisationstalent und einzigartiger Jazz- und R&B-Stil war auch in George Clooneys preisgekröntem Film "Goodnight and Good Luck" zu hören. Reeves ist Ehrendoktor des Berklee College of Music und der Juilliard School. Wie Branford wurde sie vom National Endowment for the Arts zum Jazz Master ernannt – der höchsten Auszeichnung, die die USA Jazzkünstlern verleihen.

„Branford Marsalis Quartet: Jazz wie vom anderen Stern. Ein atemberaubender Auftritt.“  Berliner Morgenpost 7/2025

Branford Marsalis saxophone
Joey Calderazzo piano
Eric Revis bass
Justin Faulkner drums
with Dianne Reeves vocal

Christian Brückner - Erzähler
Martin Auer Quintett
»100 Jahre Miles Davis- Happy Birthday!«

Donnerstag, 19.11.2026 / 20:00 Prinzregententheater    >> mehr ...

Ein unvergessliches Konzert mit „The Voice“ Christian Brückner (die deutsche Stimme von Robert de Niro, Harvey Keitel und Robert Redford) und Jazz-Trompeter Martin Auer mit seinem fulminanten Quintett. 
Das 100-jährige Jubiläum eines der größten Jazzmusiker aller Zeiten ist ein schöner Anlass, Miles Davis in seiner Vielfältigkeit und Genialität musikalisch und als Persönlichkeit neu zu beleuchten. Den Großmeister der Sprache Christian Brückner kennt jeder, er ist ein absoluter Kenner und Liebhaber des Jazz. Entdecken Sie „Another Kind of Miles“ in einem musikalisch hochkarätigen und humorvollen Konzert mit der Musik dieses Enfant terrible.

"Die fünf Ensemblemitglieder sind extrem gut aufeinander eingespielt – und Martin Auer ist auf der Trompete schlicht sensationell." Jazzthing

Christian Brückner Erzähler
Martin Auer trumpet, flügelhorn
Florian Trübsbach sax
Jan Eschke piano
Andreas Kurz bass
Bastian Jütte drums 

Ulrich Tukur - Gesang, Klavier, Akkordeon
& Die Rhythmus Boys
»Tohuwabohu! - das neue Programm«

Dienstag, 08.12.2026 / 20:00 Isarphilharmonie    >> mehr ...

„Tohuwabohu!“ - das ist die lange, erfolgreiche Wegstrecke, die Ulrich Tukur und die Rhythmus Boys in 30 Jahren zurückgelegt haben und die sie in der Geschichte der populären Musik einzigartig macht. Was wäre das Leben ohne die schwerelose Musik dieses Quartetts, das es seit bald einem Menschenalter versteht, Finsternis in Licht, Not in Zuversicht und Traurigkeit in beste Laune zu verwandeln?
Kommen Sie mit auf einen Spaziergang im Tanzschritt heiterer Rhythmen, erleben Sie ein Feuerwerk bezaubernder Melodien, das in farbenfrohen Explosionen die lähmenden Widersprüche unseres Lebens in Anmut und Wohlklang auflöst. Versäumen Sie nicht, was Ihr Dasein bleibend verändern könnte: Distinguierte Tanzmusik, raffinierter Refraingesang, erstklassige Instrumente, vornehme Kleidung und gutes Auftreten. Neben italienischen und französischen Schlagern der Weltklasse werden Ihnen spektakuläre neue Arrangements den Atem verschlagen, und Sie werden sich sagen: "Bisher habe ich nur existiert, jetzt aber lebe ich!"
Wer dem Chaos der Welt entfliehen will, der begibt sich in das phantastische Tohuwabohu, das Europas schönste Tanzkapelle speziell für Sie angerichtet hat.

Ulrich Tukur Gesang, Klavier, Akkordeon
Hardy Kaiser Gitarre, Ukulele, Gesang
Günter Märtens Kontrabass, Gesang, Tanz
Kalle Mews Schlagzeug, Gesang, Geräusche 

„Tukur liebt das Absurde, das ist sein Metier, hier ist er zu Hause. Das gekünstelt dilettantisch spielende und famos singende Quartett macht musikalisch beste Laune. Tukur und die Boys präsentieren sich als Witzfiguren. Diese Mischung aus Quatsch, Unsinn und Klamauk passt wie die Faust aufs Auge zum aufgestauten Bespaßungsdefizit des Publikums.“ Rheinische Post

„Wer nach solchem Konzert keine gute Laune hat, hat wahrscheinlich gar keine Launen.“ Süddeutsche Zeitung Online

The Original Glenn Miller Orchestra
& the Moonlight Serenaders
»Swinging Christmas«

Dienstag, 15.12.2026 / 20:00 Prinzregententheater    >> mehr ...

The World Famous Glenn Miller Orchestra unter der symphatischen Leitung von Uli Plettendorff verzaubert sein Publikum mit White Christmas, A Christmas Love Song, Santa Claus Is Coming To Town, Let lt Snow, aber auch mit den Welthits wie In The Mood, Moonlight Serenade & vielen mehr.
Wer kennt sie nicht, die weltbekannten Christmas- Songs, perfekt im Glenn Miller Stil arrangiert und im Sweet und Swing-Sound präsentiert von den Moonlight Serenaders mit der Bandsängerin und dem Bandleader gesungen, sorgen für weihnachtliche Stimmung.
 

Bill Laurance - piano
Michael League - oud & bass
»Snarky-Puppy Masterminds mit neuem Duo-Programm«

Montag, 15.02.2027 / 20:00 Prinzregententheater    >> mehr ...

»Ein bejubelter Triumph des guten Geschmacks« SZ 3/25

"Snarky-Puppy"-Masterminds Bill Laurance und Michael League kennen sich seit ihrer Studienzeit, wo sie sich als musikalisch Gleichgesinnte zusammenfanden. Erlaubt war alles, was Spaß machte, Klassik, Soul, Folk, Jazz. Es war die Gründungsphase des Grammy-ausgezeichneten Kollektivs, das als Snarky Puppy bekannt werden und die Welt bereisen sollte. Ihr gemeinsames Duo ist nun ein Gegenentwurf zum großen Format – mit Bill Laurance am Piano und Michael League an bundloser Bassgitarre und Oud. Ihre Musik verbindet Elemente von Jazz, Klassik, Folk und Soul zu einem filmisch-melodischen sehr direkten „World Jazz 2.0“-Sound, der die Chemie der beiden Musiker perfekt einfängt.
Sie treten international auf, mit Konzerten in renommierten Häusern wie der Elbphilharmonie Hamburg und im Blue Note Jazz Club.

Martin Schmitt - piano & vocal
Lucy van Kuhl/Jo Carpenter/Jimin Park
»Klavierkabarett vom Feinsten«

Samstag, 27.02.2027 / 20:00 Prinzregententheater    >> mehr ...

Lucy van Kuhl piano & vocals
Jo Carpenter piano & vocals
Jimin Park piano

Der Münchner Klavierkabarettist hat wieder einmal sensationelle Gäste: 
Die Boogie-Comtessa Jo Carpenter aus der Schweiz, eine der erfolgreichsten deutschen Liedermacherinnen am Klavier, Lucy van Kuhl und eine der weltweit besten Harlem-Stride-Pianistinnen, Jimin Park aus Süd-Korea. 
Ein Abend rund um das Klavier mit bestem Entertainment.

John Scofield - guitar
& Combo 75
»Phänomenaler Sound und Stil«

Dienstag, 09.03.2027 / 20:00 Prinzregententheater    >> mehr ...

John Scofield guitar
Gerald Clayton piano
Vicente Archer bass
Bill Stewart drums

John Scofield ist einer der wenigen Stars im Jazz. Seit den 70er Jahren prägt Scofield die Jazzszene mit seinem unverwechselbaren Sound, der irgendwo zwischen Post-Bop, Funk, Blues und Soul schwebt. Er wirkte maßgeblich an Miles Davis’ Comeback in den 1980er Jahren mit.
Scofield stand mit Musiklegenden wie Charles Mingus, Ron Carter, Herbie Hancock, Joe Henderson, Dave Holland, Charlie Haden, Pat Metheny, Jack DeJohnette, Brad Mehldau und Aaron Neville auf der Bühne und im Studio. Seine Live-Performances sind für ihre Energie und Intensität bekannt.
Der legendäre US-Guitarrero und dreifache Grammy-Gewinner erkundet jetzt anlässlich seines 75. Geburtstags mit seiner reformierten generationen-übergreifenden Gruppe – ehemals Combo 66 – neue und altbekannte Stücke. Mit Bill Stewart, seinem langjährigen Begleiter, dem jungen Pianist Gerald Clayton und Preisträger des renommierten Thelonious Monk Institute of Jazz Piano Competition und Bassist Vicente Archer, einem der herausragendsten neuen Stimmen am Bass und Professor am Berklee College of Music, ist das ein phänomenaler Sound und Stil, ein Konzert der Extraklasse!

Richard Galliano - accordeon, bandoneon
»New Viaggio Trio«

Donnerstag, 15.04.2027 / 20:00 Prinzregententheater    >> mehr ...

Richard Galliano accordion
Adrien Moignard guitar
Philippe Aerts bass

Mit Richard Galliano hält französische Leichtigkeit Einzug in das Prinzregententheater. Der Akkordeonist, einer der bedeutendsten und einflussreichsten Musiker seines Instruments, präsentiert eine neue Version seines gefeierten mythischen Albums »Viaggio«. Diese zeitlose musikalische Reise markierte einst einen Wendepunkt in Gallianos Karriere, in der er dem Akkordeon zu neuer Relevanz zwischen Jazz, Klassik und Weltmusik verhalf. »New Viaggio« - der Titel klingt wie ein fernes Echo und steht zugleich für eine Rückkehr in die Klangwelt eines ikonischen Albums.

"Das Ergebnis ist eine erweiterte Fassung von »Viaggio«, bereichert durch bislang unveröffentlichte Aufnahmen – ein lebendiges »Work in Progress«, das die Idee der New Musette fortführt: Einer Musik, die in der französischen Tanzmusik verwurzelt ist und mit Jazzeinflüssen in die Gegenwart gerückt wird." Richard Galliano

Tommy Emmanuel - guitars
»Living In The Light Tour«

Montag, 03.05.2027 / 20:00 Isarphilharmonie    >> mehr ...

„Tommy Emmanuel ist der großartigste Gitarrist, den ich jemals gesehen habe.“ (Eric Clapton)

Mehr als sechzig Jahre nach Beginn seiner beispiellosen Karriere als einer der versiertesten und vielseitigsten Gitarristen der Moderne ist Tommy Emmanuel immer noch voller Abenteuerlust. Er gilt als einer der weltbesten Vertreter des sogenannten Fingerstyle, einer speziellen Spieltechnik insbesondere für akustische Gitarre und wurde als Certified Guitar Player (CGP) von Chet Atkins geehrt.
Ob Eigenkomposition oder Coverversion: Tommy Emmanuels Spiel ist immer brillant und konfrontiert mit zahllosen unterschiedlichen Stilen und Stimmungen. Atemberaubende Läufe, rhythmisches Picking, müheloses Wandeln durch sämtliche Tonarten, mal laut, dann wieder leise: Es klingt, als spielten mehrere Gitarren auf einmal. Man spürt die Leidenschaft in jedem Ton. Diesem Virtuosen geht es nicht um Ruhm, nicht um Geld oder Anerkennung, sondern um die Darstellung der gesamten Gefühlspalette. Von tiefer Melancholie bis hin zu euphorischer Lebensfreude nimmt er seine Zuhörer mit und lässt sie nicht mehr los.
Im Oktober 2025 erschien sein neuestes Album „Living In The Light“. Es wurde in nur vier Tagen aufgenommen und gilt als die kühnste – und lohnendste – Sammlung in Tommys bemerkenswertem Werkkatalog. Es vereint seine Einflüsse aus Pop, Jazz, Klassik und Roots-Musik zu einem virtuosen Meisterwerk, das ebenso mitreißend wie intim ist. Das Album strahlt eine rohe, elektrisierende Energie aus, die nur von einem Künstler kommen kann, der sich dem Moment vollkommen hingibt. Viele der Aufnahmen sind zwar Solo-Instrumentalstücke, doch Emmanuel steuert auch seine Stimme zu einigen Titeln des Albums bei und verleiht seinem brillanten, perkussiven Gitarrenspiel eine berührende Wärme und Verletzlichkeit.

Axel Zwingenberger - piano
»Rockstar in the Boogie Woogie-World!«

Mittwoch, 13.10.2027 / 20:00 Prinzregententheater    >> mehr ...

Blues & Boogie Woogie - piano - forte - solo!

Axel Zwingenberger hat die Musik seiner amerikanischen Idole aus den frühen Tagen in sich aufgesogen, dann angereichert mit eigenen Ideen und Klängen, so sehr zu seinem eigenen Ausdruck gemacht und fortentwickelt, daß er selbst zum legendären Vorbild ganzer Pianistengenerationen wurde.
Er ist ein Garant für großartigen rollenden Boogie Woogie ebenso wie einfühlsamen, berührenden Blues: Sein kraftvoller, zugleich gefühlvoll sanfter Anschlag begeistert Klavierliebhaber weltweit. Man schätzt die konsequente Musikalität, scheinbar unbremsbare Improvisationslaune und Spielfreude. Axels Hauptaugenmerk gilt dem solistischen Pianospiel. Gerne unverstärkt an einem großen Konzertflügel, stellt er sich dem Publikum pur und unverfälscht. Läßt ausschließlich seine Musik wirken. Der Effekt ist unvergleichlich: bei gedämpftem Saallicht, fokussiert auf das Instrument und seinen Meister erklingt betörend die Musik, der Rhythmus reichert sich in den Zuhörern an, bis sie nicht mehr anders können als klatschen, jubeln, tanzen, was auch immer - kein Abend gleicht dem anderen - jeder ist ein Erlebnis!

Candy Dulfer & band

Dienstag, 14.12.2027 / 20:00 Isarphilharmonie    >> mehr ...

"When I need sax, I call Candy!" Musiklegende Prince 

Candy Dulfer ist ohne Zweifel die gefragteste Saxophonistin unserer Zeit.
Funk und R&B, angereichert mit Jazz, HipHop und Soul geben bei Candy Dulfer den Ton an. Funky und sexy begeistert die niederländische Jazz-Saxofonistin mitverführerischer Virtuosität, leidenschaftlicher Bühnenpräsenz und künstlerischer Klasse Fans und Kritiker.
"Saxuality", ihr erstes Grammy-nominiertes Album, wurde ein Riesen-Erfolg. Als Frontfrau des Funk arbeitete Candy mit Prince, Van Morrison, Maceo Parker, Aretha Franklin, Sheila E., Mavis Staples, Lionel Richie, Beyoncé, Pink Floyd, Chaka Khan, Aretha Franklin und vielen mehr zusammen.
Jetzt bringt sie mit ihrer sensationellen multikulturellen Live-Band wieder ihren einzigartigen „funky stuff“ einem begeisterten Publikum auf der ganzen Welt.